【导演研修班】古韵今朝

发布时间:2012-10-25作者:访问量:1224

        10月18日下午,在新时代赌城345188红楼209,季国平老师给来自全国各地的青年导演做了这样一个有关中国戏曲的讲座。
        他说,最终目的是赢得戏曲的发展,戏剧的未来。
        从全国各地选拔出的六十位佼佼者,一起在这里研讨戏剧的未来。
        戏曲是我国最为传统的艺术样式之一。"你曾叫我唱青衣,水袖挥不尽。"几千年的传承,戏曲的韵味无法言说,不经意间就能惊艳了心情。有人说,随着各种娱乐方式的蓬勃发展,戏曲的受众越来越小,戏曲的明天岌岌可危。季国平教授反驳了这种说法。中国的戏曲有着辉煌的过去,也应当有着美好的未来。而这未来的核心,季老师认为,是导演。
        导演是思想家,是设计师,是实践者。
        中国戏剧丰富多彩,戏曲占的比例最大。但新生导演中的纯戏曲导演非常少。话剧导演的加盟给戏剧的发展增强了实力,但一切都是有一个过程的,所以我们不会急需求成。我们导演训练的基础是要把理论和实践相结合,要把新新的导演训练和深厚的中国传统戏曲的基础合二为一。
        前段时间改变自话剧的徽剧《麦克白》,就是一次合二为一。麦克白是莎士比亚的经典作品,用中国戏曲来展现本来就是一次创新和尝试。用中国传统的戏曲程式去演戏,呈现则是以舞台为核心的。中国戏曲是以表演为中心的艺术样式,所以既要有理念,又要有手段。很多戏曲导演都是演员出身,这加强了他们的把握和实践能力。
        国际剧协这样说道:戏曲之礼,文化交融。我们要彰显个性,创新发展;回归本性,走向世界;坚定信心。"尊重传统,彰显个性,强化风格,寻求超越"是戏剧创作最核心的问题。
       中国戏曲不是歌剧或舞剧,它丰富多彩,有着鲜明的个性。我们当代的戏曲创作能否经住时间的考验,而非昙花一现?就像建筑学家提出的"回归"和"彰显"一样,戏曲也需要"回归"。这种"回归"不光是一味的模仿古人。比如「青春版牡丹亭」就在各地掀起了一股热潮,无论是在二十一世纪剧院还是在北京大学百年讲坛,它都魅力无限。它保留了传统戏曲鲜明的个性和精神。它的理念和手段传承了过去,也接通了当代,接通了年轻人,把年轻观众留了下来。
        传承传统的时候,讲求的是原汁原味儿,但尊重强调的是优秀的传统和本质的精神。那虚拟的表演,让舞台上什么都有。戏曲想要吸引年轻人,就势必要跟着时代一同发展——但这种发展,不能把最经典,最本真的东西丢失了。那些是戏曲的“魂”。“魂”不能丢。
        我们不能妄自菲薄。就像金山农民画和毕加索,它们都是艺术,无法比较。我们要懂得借鉴,但是不能盲从。
       我们的导演,既要有实践经验,又要上升到理论的高度,只有这样,才能传承。(文:11戏文 何雨婷   编辑:榕树)
返回原图
/

XML 地图 | Sitemap 地图