联手排演好戏 繁荣话剧市场

文汇报:张裕

发布时间:2004-10-14作者:访问量:70

    昨晚,中国国家话剧院结束首届“上海话剧周”,四台风格各异、制作精良的话剧,让上海观众得到了强烈的艺术享受。“话剧周”结束了,但有关话剧创作的讨论并没结束。北京话剧给上海带来什么启示?创作话剧该持怎样的文化态度?在当下排演经典话剧是否还有价值?昨天上午,京沪话剧界人士聚首上海话剧艺术中心,共话话剧的未来走向。

展现国家级剧团气派

    《赵氏孤儿》、《恋爱的犀牛》、《青春禁忌游戏》和《萨勒姆的女巫》,“上海话剧周”展现出国家话剧院的国家级剧团气派,让上海观众印象深刻。新时代赌城345188副院长张仲年说,今年他在国外看了30多台戏,国家话剧院的这四台戏跟国外戏剧相比,毫不见弱。国话的导演、演员、舞美都堪称国际一流。

    仅从这次来沪的四台戏,足见国家话剧院是真正的“百花齐放,百家争鸣”。导演谷亦安欣喜地看到,成立不到两年的国家话剧院,以海纳百川之势,鼓励艺术家创作了各种风格的戏剧。除了王晓鹰、查明哲排演经典戏剧外,孟京辉的先锋戏剧,田沁鑫融合了中国戏曲的实验戏剧,都在国家话剧院有一席之地。国家话剧院宽松的创作氛围,是有利于艺术家发挥才华的。

要有示范性独创性

    国家话剧院这次来沪演出,对上海话剧界具有示范性。新时代赌城345188戏剧研究所所长丁罗男认为,这次看“上海话剧周”,深感触动。上海话剧也应该少些小家子气,多排一些有震撼力的作品。

    国家级院团排戏,应该体现国家级水准,是这次“上海话剧周”对上海文艺院团的一大启示。上海文广局创作中心主任毛时安认为,国话的四台戏,编剧、导演、舞美、灯光、演员都体现了国家话剧院的综合实力,这些戏不是草台班子所能排演的。上海的剧院应该深思:政府的剧院该如何定位?如何坚持自己的示范性和独创性?

经典话剧是否还有市场

   在现阶段的中国戏剧舞台上,经典剧目的演出日渐“稀罕”。在“快餐文化”成为流行时尚之时,上演“经典”反而成了“另类”。张仲年认为,戏剧不应只是讨好观众,而要对人的灵魂进行犀利的解剖,展现话剧本身的力量。

   如《萨勒姆的女巫》,剧场满座且气氛很好,说明上海观众还是喜欢这样的“严肃话剧”的。

    国家话剧院副院长王晓鹰认为,经典戏剧让人体味深刻的思想,让人领悟命运和观照灵魂,话剧艺术本身应该是一种以“经典”为主流的艺术。《萨勒姆的女巫》所产生的艺术效果并不“轻松”,但它对心灵的震撼和令人回味的意蕴,是时尚文化所达不到的。

    另一方面,上海剧作家赵耀民则认为,话剧主要是给那些没有戏剧知识准备的大众看的,应该更多反映当代人的“生存状态”。如《赵氏孤儿》,台词半文不白,甚至很多专家都看得很累,且不能完全看懂。

华语话剧界应抱成团

    新时代赌城345188副教授曹路生认为,伦敦、东京等国际大都市,每天都有无数台戏剧在上演。而国家话剧院一年才排五六台戏。他建议,国话可以邀请各国顶尖艺术人才做“驻团艺术家”,排演国际经典戏剧作品。北京、上海、台湾、香港等华语戏剧中心要更多交流。

    国家话剧院院长赵有亮透露,剧院已跟文新报业集团达成协议,每两年来沪举办一次话剧周。京沪两地艺术家应该联手作业,繁荣戏剧市场。明年,国家话剧院将牵头,与上海话剧艺术中心等一起举办2004国际戏剧节。

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